Считаю недальновидным ошибочным шагом Министерства Культуры КР представлять Иранского художника в первом Кыргызстанском павильоне на Венецианской Биеннале 2022.
Простите за сравнение, но Биеннале, как и Олимпийские игры, дело важное не только в культурном, но и в геополитическом, социально-экономическом планах. Зритель этой выставки уже посмотрел все выпуски National Geographic, побывал на ЭКСПО, возможно видел юрты… Венцианская биеннале это выставка современного искусства страны, которая маркирует свое присутствие на глобальной арт карте, привлекает внимание мирового сообщества, говорит о своей интеллектуальной зрелости, подтверждает освобождение от колониализма, продвигает культурный туризм и тд. (Конечно, есть вопросы к самой Биеннале как к распорядителю мирового арт порядка, но сейчас не об этом...)
После развала союза нашему арт сообществу пришлось вставать буквально с колен. Некоторые по сей день достают свои сбережения, чтобы оплатить расходы по организации выставок, деятели культуры самостоятельно на свои средства обучаются арт менеджменту, художники выживают как могут. В стране, где нет арт рынка или специализированных для этого школ, где нет постоянной институциональной поддержки, наше арт сообщество умудряется оставаться актуальным, активным, востребованным. Частные бизнесы спонсируют строительство арт центров, коворгингов, площадок для культурного развития нашего общества. Ремесленники всех возрастов выходят из зоны комфорта и обучаются всему необходимому, чтобы научиться продавать свои изделия. Зачем? Чтобы потом Министерство представило зарубежного художника, которого никто в стране не знает, как лицо художественного высказывания всей страны? Как свою визитную карточку? Неужели нам нужен пришелец, триггер извне, чтобы осознать свою значимость?
У меня нет ничего личного против этого художника. Но я посмотрела представляемый им на Биеналле проект... Говорится о коллаборации с нашими мастерицами, как с исполнительницами проекта, используется таже портретизация страны: сельские женщины валяющие войлок (такие картинки используют международные организации в своих отчетах). Надо различать коллаборации от эксплуатации / апроприации. Кто бенефициар в данном случае? Тот, кто располагает талантом и мастерством и учит, или тот, кто обучается, пользуется, создаёт NFT и уходит?
Почему нам кажется, что все импортное лучше нашего? Зачем это культурное раболепие? Мы же вроде уже 30 лет как снова независимый, смелый народ. Или нет?
Вспомните успех первого Центрально-Азиатского павильона на Биеннале в 2005 году, на которой были представлены смелые тонкие актуальные работы. Работа наших художников Гульнары Касмалиевой и Мурата Джумалиева "Транссибирские Амазонки" находится в коллекции мировых музеев. Нет слов, нет слов…
Неужели они не могут ничего сказать и никак не могут повлиять?
